Читать контрольная по педагогике: "Хохломская роспись" Страница 4


назад (Назад)скачать (Cкачать работу)

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

посуды сосредоточилось в ХУШ-Х1Х веках в окрестностях города Семенова Нижегородского края. Центром по продаже и скупке выточенных на токарном станке изделий, удобных для хранения муки, соли, крупы (чаши, блюда, братины, поставцы, блюда, бочата) и украшенных специфической «золотой» росписью, сделалось село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области, по имени которого изготавливающиеся изделия получили название хохломских.

От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники «золотой» окраски изделий, выделившей Хохлому среди других промыслов (основные принципы хохломской технологии «золочения» дерева сохраняются и в наши дни).

Искусство хохломской росписи по праву называется уникальным промыслом, благодаря применению при отделке деревянных изделий техники получения золотого цвета без использования драгоценного металла.

1.2 Этапы развития хохломской росписи

Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Так, например, самые ранние произведения народного промысла (рубеж XVIII-XIX веков) украшены росписью отличной от современной, более привычной нам. Они украшены лишь неширокими

золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Мастера золотили лишь горловины и плечики изделий, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент.

Большие изменения в искусстве хохломской росписи связаны с первой половиной XIX века. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступает новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы (красный, черный и золотой цвета).

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности изделия. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. Стоит отметить, что ни один мастер Хохломы никогда точно не повторял рисунок. Его творчество основывалось на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки,



Интересная статья: Основы написания курсовой работы