Читать другое по всему другому: "Философия и ораторско-риторическая диспозиция – факторы формирования Венской классической школы и формы сонатного аллегро" Страница 3

(Назад) (Cкачать работу)

В музыку этот стиль проник несколько позже, в середине XVIII века. Его истоки связаны с городом Мангейм, расположенным на территории земли Баден-Вюртемберг (Германия). Основателем течения, известного как Мангеймская школа, считается композитор чешского происхождения Ян Стамиц (1717 - 1757). Именно здесь сложились черты так называемого раннего классицизма: появляется большой интерес к симфонической музыке, формируется и активно развивается гомофонно-гармонический склад, суть которого - подчинение всех слоев музыкальной ткани (голосов) основной музыкальной мысли (мелодии). Создаётся большой по тем временам симфонический оркестр, появляются новые понятия в нюансировке: crescendo (постепенное увеличение громкости от p к f) и diminuendo (постепенное уменьшение громкости от f к p). Утверждается тональная система, в центре которой - взаимоотношения ступеней внутри лада и за его пределами. Складываются новые жанры. Особое место занимает сонатно-симфонический цикл, как правило 3- или 4-частный, в иерархии частей которого отразилось подчинение второстепенного главному в музыке.

Венцом творения композиторов-классиков стала сонатная форма, состоящая из трёх разделов (экспозиции, разработки и репризы). Её основу составляют две контрастные, порой конфликтные, партии - главная и побочная. Также в сонатной форме зачастую присутствуют связующая и заключительная партии - однако именно противопоставление главной и побочной в экспозиции и последующее разрешение этого конфликта (в первую очередь тональное) в репризе является ключевой идеей, краеугольным камнем сонатной формы. В сонатно-симфоническом цикле данная форма, как правило, проявляется в первой части - сонатном Allegro.

Мангеймская школа оказала большое влияние на последующих композиторов, особенно на представителей так называемой Венской классической школы - Франца Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. Именно творчество венских классиков стало кульминацией эпохи классицизма, где своей вершины достигают созданные к этому моменту законы гармонии, музыкальные формы и жанры. Основными жанрами этой школы стали соната, концерт, симфония, увертюра.

Соната - жанр сольной и камерной музыки, предназначенный для исполнения одним или несколькими инструментами, где I часть - сонатное allegro, II - медленная, обычно - Adagio, III - быстрый финал.

Наиболее популярными были сонаты для клавира. Гайдн писал сонаты для клавесина, отчего их формы выглядят по-настоящему камерными, а их звучание - лёгким, но динамичным. Моцарт и Бетховен писали сонаты для набиравшего популярность инструмента, который впоследствии вытеснил клавесин с концертных площадок - фортепиано, которое изобрёл итальянский мастер Бартоломео Кристофори (1709 г.). Потому музыка этих композиторов наполнена большой внутренней энергией. Однако у Моцарта - это жанр чисто камерного характера, тогда как у Бетховена соната обретает сольные черты, которые позволили бы назвать этот жанр «маленьким концертом». Всего Гайдном было написано 52

Похожие работы