(Назад)
(Cкачать работу)но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает». Сама же Анастасия Вертинская признавалась, что роль Офелии стала для нее одновременно и тяжелым профессиональным экзаменом, после которого она ясно «поняла, что хочет стать актрисой», и хорошей школой исполнительского мастерства, особо отмечая то, как много ей дала совместная работа с Иннокентием Смоктуновским: «Кухня, которую я увидела в нем, она была… совершенно магической. Тогда я поняла, что профессия — не только ремесло, но и какое-то таинство».
«Гамлет» вышел на экран в 1964 году, к четырехсотлетию со дня рождения Шекспира. Любопытно, что в то время как в СССР он занял в прокате лишь 19-е место (его посмотрело около 21 миллиона зрителей), за границей его встретили с восторгом.
Настоящим испытанием стал показ «Гамлета» Козинцева в Лондоне, на открытии недели шекспировских фильмов в честь юбилея драматурга. Англичане сочли нашего Гамлета более современным, чем даже Гамлет Лоренса Оливье. Джеймс Кеннеди в газете «Гардиен» писал: «Что же касается актёров, то я никогда не видел на английской сцене (и даже в великолепном фильме Оливье, если уж на то пошло) исполнителей ролей в „Гамлете“, которые были бы столь впечатляюще убедительными, как эти русские.
Об успехе «Гамлета» Козинцева свидетельствовали и награды, полученные фильмом на кинофестивалях в Сан-Франциско, Венеции, Сан-Себастьяне, премия Британского киноинститута. С «Гамлета» Козинцева Нью-Йоркский линкольновский центр начал свои просмотры лучших фильмов мира. Самым ярким свидетельством современности духа и мыслей картины явилось присуждение ему Ленинской премии в 1965 году и многочисленные письма зрителей.
По опросу зрителей журнала «Советский экран» «Гамлет» и Смоктуновский стали победителями конкурса на лучший фильм и лучшего актёра в 1964 году. ГЛАВА 4. Музыкальное воплощение основных образов кинофильма Особое место в фильме занимает музыка Дмитрия Шостаковича, в которой прекрасно передан характер эпохи, дух событий, составивших ткань фильма. У Шостаковича уже была музыка к спектаклю в Пушкинском театре, и Козинцев считал, что композитор лишь оркеструет её по-новому и кое-что допишет. Однако Шостакович заявил: «Ни одной ноты из этой музыки я не возьму!..» И он все сочинил заново.
Шостакович трактует музыку к кинофильму симфонично, пытается воплотить основные образы трагедии в музыке. Одной из основных тем является тема главного героя Гамлета. Она построена на речитативных интонациях, в объеме терции и уменьшенной кварты. В ней есть элементы темы креста, которые отдаленно напоминают знаменитую анаграмму Шостаковича «DSCH». По своему характеру тема очень драматична, стремительна, опирается на VII ступень. Тональность – фригийский cis-moll с IV пониженной ступенью. Тема Гамлета становится лейтмотивом всего произведения. Она появляется в начале фильма, а затем сопровождает почти каждое появление Гамлета. При первом появлении (прибытие Гамлета в Эльсинор) она звучит у низких струнных в сопровождении ударов медных инструментов. Трагический характер темы придает ей семантику «темы рока». В монологе «Быть или не быть?» тема обретает более мягкий тембр кларнета.
Одной из наиболее важных сцен является сцена с призраком отца Гамлета. Ее сопровождает музыка, передающая биение
Похожие работы
Интересная статья: Быстрое написание курсовой работы