Читать реферат по культурологии: "Русский акварельный портрет первой половины ХIХ века" Страница 2

(Назад) (Cкачать работу)

Рассмотреть акварельные портреты знаменитых русских акварелистов первой половины ХIХ века.

Изучить жизнь и творчество Сурикова В.И. ,Крамского И.Н., Серова В.А.

Источники. Для исследования был определен круг произведений тех мастеров, в чьих полотнах нашли наиболее полное выражение процессы, протекавшие в пейзаже в указанный период и работы которых вызвали широкий профессиональный и общественный резонанс, повлияли на современное художественное сознание акварельного портрета первый полвины 19 века. Глава 1.Зарождение акварельной живописи в России .1 Зарождение акварельной живописи. История появления и развития акварели в России Акварель - одна из самых сложных и загадочных художественных техник. Секрет ее, на первый взгляд, достаточно прост: растворенные в воде очень мелко растертые частицы пигмента создают прозрачный красочный слой, проницаемый для световых лучей, которые, отражаясь от белой поверхности бумаги, повышают интенсивность звучания цвета. Но тайна обаяния, неизменной привлекательности акварельной техники, ее вечной молодости и актуальности остается неразгаданной. Свободное перетекание тонов, мягкость переходов и насыщенность колористических созвучий, активная роль бумаги, ее тона и фактуры - все это сообщает акварели ни с чем не сравнимые очарование и изысканность. Почти не допускающая переделок и правок, эта техника требует от художника особой чуткости, верности глаза и руки, виртуозного владения цветом и формой. Настоящему мастеру она дает возможность бесконечного разнообразия эффектов.

Искусство акварели известно с давних времен. В Китае расцвет водяной техники, идентичной акварели, приходится на VIII век, время правление династии Тан. «Китайский стиль» в акварели можно характеризовать тонкой художественной декоративностью, символизмом и образностью. Поиск художественного образа велся средствами художественной стилизации, композиционной целостности и глубокой сосредоточенности на объекте изображения, китайские художники в основу своей живописи, положили стремление к передаче совершенства природы. Главное в китайском искусстве - это образность, мифологизация природы, умение останавливать мгновение, любоваться простыми вещами и видеть большее через малое и наоборот. Так, рассматривая ветку дерева, художник рассуждает и о вселенной, и о природе, и о своих личных чувствах и переживаниях. Китайские акварели символичны, за каждым изображением стоит определенный смысл. Хризантемы говорят нам об осени, цветущая ветка сакуры о приходе весны, бамбук символизирует зиму, а орхидеи лето. Китайская акварель неразрывно связана с живописью тушью и каллиграфией. Изображения животных, птиц, пейзажей, людей, художники дополняют литературными текстами, иероглифическими писаниями, в которых заключалось образное истолкование произведения, стихотворная форма, помогающая восприятию акварели. Жанр пейзажа, как способ познания природы, характерен для мировоззрения этой страны. Китайское искусство созерцательно, только долгое наблюдение может так отточить изображение, отбросив все лишнее. Китайский художник с мастерством передает самую суть изображаемого, его художественный образ. Пейзаж в китайском искусстве называется «шань- шуй» и обозначает «горы-воды»,

Похожие работы