Читать курсовая по литературе: "Д. Эллингтон "Караван"" Страница 3

назад (Назад)скачать (Cкачать работу)

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

духе» [КП, 212]. Трактовка фортепиано в этом жанре напоминала трактовку ударного инструмента, так как менестрельные пианисты переносили сюда принципы ансамблевой игры на банджо, подчёркивая и утрируя их. «Техника рэгтайма основывалась на стаккатных звучаниях, на аккордовых кляксах, на жестких и необычайно заострённых ритмических акцентах». Рэгтайм подготовил сложную полиритмию джазового стиля, для которого, в отличие «фортепианности» рэгтайма, характерны оркестровые звучания и принципы интонирования [КП, 212].

Более поздним производным от рэгтайма видом джаза можно считать «буги-вуги» - импровизационную форму с остинатным (неизменно повторяющимся) рисунком в нижнем голосе (левой руке фортепиано) с ударением на первой и четвёртой долях (четвёртая доля в джазовом стиле приходится на какую-то долю секунды раньше, чем в европейской традиции).

В годы первой мировой войны (1914 - 1918 годы) на американский северо-восток пришла мода на блюз, окончательно сложившийся к началу 1920-х годов. Блюзы (от англ. «blue» - синоним грустного настроения), первые упоминания о которых появились в конце XIX века, - название светских (в отличие от спиричуэлс - духовных) лирических песен негров. Блюзы по своим истокам - чисто народное искусство. Но в их развитии ясно прослеживаются три стадии: фольклорная, «урбанизированная» (как вид уже городского искусства) и блюзы джазовой эстрады Бродвея [КП, 215]. Принципы вокального интонирования, особенности строя с элементами нетемперированности, импровизационная исполнительская, манера (всё это восходит к фольклору) сближают блюз со спиричуэлс. Отличия двух жанров заключаются, во-первых, в хоровом стиле спиричуэлс и сольном стиле исполнения блюза с сопровождением банджо или гитары, во-вторых, - в образном строе. Художественный облик блюза «далёк от серьёзного трагического настроения, от образов народной веры, страдания и протеста, которые определяют содержание спиричуэлс» [КП, 215].

Представления об этих разнообразных жанрах предджазовой эпохи, звучащих на улицах, в салунах, кабаре, кафе, клубах Вашингтона, наряду с воспитанием на европейской музыке подготовили творчество Д. Эллингтона. Его, как и во многих американских семьях, для того, чтобы человек впоследствии был осведомлён в музыке, обучали игре на фортепиано, не готовя, впрочем, к карьере пианиста, тем более, в джазовом оркестре. Бо́льшую часть сведений о чёрном музыкальном фольклоре он позднее почерпнул из книг [СМ5, 125].

Свою первую пьесу, название которой объяснимо работой подростка раздатчиком воды, «Soda Fountain Rag» Д. Эллингтон сочинил в 14 лет. Вслед за ней появилась «What You Gonna Do Whet the Bed Breaks Down». С этими и другими своими ранними сочинениями он начал выступать на школьных вечеринках.

Чувствуя недостаточность музыкальной подготовки, он берёт уроки по фортепиано и гармонии у Оливера Перри, Генри Гранта, руководителя симфонического оркестра в Дунбарской школе. Это были не систематические занятия, а скорее советы и подсказки. К формальному обучению Д. Эллингтон относился отрицательно (впоследствии не разрешая получать академическое образование музыкантам своего оркестра, дабы они не утеряли исполнительской самобытности). В пианистической технике он стремился заменить неудобные или трудные для него элементы на приемлемые для него. Например,


Интересная статья: Быстрое написание курсовой работы