Читать доклад по культурологии: "Анализ картины Микеланджело Караваджо "Неверие апостола Фомы"" Страница 1

(Назад) (Cкачать работу)

АНАЛИЗ КАРТИНЫ МИКЕЛАНДЖЕЛО КАРАВАДЖО

«НЕВЕРИЕ АПОСТОЛА ФОМЫ» Ключников Василиса,

Студент группы ХЗК-31 1. СИНТЕКСИС На картине прекрасно видно четыре фигуры, изображающие сцену святого писания. Стоит только расставить акценты в изображениях, обусловленные контропостной игрой светотени: светлым цветом выделяются белые одежды Христа, его фосфорицирующее тело, так же головы и два плеча наблюдателей. Остальные неприметные предметы прикрыты тенью. Сразу бросается в глаза схожесть положения двух изогнутых фигур апостола Фомы и стоящего за ним человека. Обратим внимание, что стоящая позади неверующего фигура практически полностью повторяет его позу. Образуется некое движение одной фигуры. Далее наш взгляд переводится на четыре головы, очень тесно взаимодействующие, в купе образующие собой круг. Другие искусствоведы увидели ряд других фигур: крест, ромб и т.д. Мне кажется, что совершенно не важно, какую фигуру имел в виду автор, важен лишь только тот факт, что головы явно между собой взаимодействуют. Интересно также то, что подобный ромб образует и общее построение фигур на картине. Немало значительным выделяется и тот факт, что фигура, стоящая напротив Иисуса является его зеркальным отражением. Даже рана Иисуса отображена в надрыве одежд святого Фомы. 2. СЕМАНТИКА

караваджо картина апостол символ

Так как основные символы изображения понятны (Христос - вера, Неверующие - скептицизм) стоит обратить внимание на символику других деталей. Белый цвет одежд в данном случае ассоциируется с чистой, непоколебимой верой Христа. На фигуре Иисуса практически нет теней, она самая светлая в композиции, более того, кажется, что она является источником света и освещает остальные фигуры. Но светлая она за одним только исключением - той самой раны, в которой и усомнился святой Фома. Так чем же является здесь ее изображение - Неверием Фомы или остережением Христа. Остережением в любопытстве людей, чтобы они слишком не «ковырялись» в вере, ища в ней подвохи. А, возможно, это предостережение состоит как раз в том, чтобы не проникать в веру глубже положенного, ибо она может и не являться такой чистой, если раскрыть ее темную сторону (к напримеру то обилие жестокости и насилия, которые наличествует в ее истоках). Не стоит исключать данной оппозиционной версии, ибо мы знаем, кем был автор данного произведения. Эксцентричную натуру художника тяжело назвать глубоко-христианской, так как в картинах Караваджо не раз было замечена высокая степень богохульства (приравнивание девы Марии к простой земной женщине, недостойные позы для святых, крупные изображения задов, выбор в модели для изображения святых известных проституток), не говоря уже о прижизненных преступлениях автора. Возможно, такое разделение на Веру и Неверу отображало противоречивую натуру художника и вечный спор внутри него - между бандитским поведением и стремлением к изображению святых. Хотя, пока нужда, бедность, отсутствие заказов не заставили художника идти на поводу у заказчика, он исполнял в картинах вполне обыденный люд, далеко не самые приличные профессии. Что же значит тогда красный цвет? Без исключения - любопытство. Возможно и агрессию, кровь, смертность. Стоит отметить, что красный цвет как и белый ярко выделяется на черном фоне, опять же заставляя эти два

Похожие работы