Читать диплом по педагогике: "Психолого-педагогическая и экспериментальная проверка педагогических условий по развитию вокально-хоровых навыков у младших школьников на уроках музыки" Страница 3

(Назад) (Cкачать работу)

Аристоксен (ок.354-ок.300 до н.э.) говорил, что пифагорейцы осуществляют очищение тела посредством врачевания, а очищение души – посредством музыки как искусства пения со словом. Хоровые песни исполнялись на праздниках урожая, в церковном богослужении, сопровождали театральные действа.

Гимерий писал о силе влияния искусства на человеческую душу: «Некогда царь впал в уныние, но музыкант Тимофей не допустил этого и своими напевами вознес дух до неба. Порой вспыхивал царь безудержным гневом, - его пыл укрощал звоном струн тот же мастер. Грустил ли царь, - он тотчас же заставлял его улыбаться. Предавался ли Александр чрезмерным наслаждениям, - послушав музыку, царь погружался в задумчивость. Одним словом, его видели всегда таким, каким делал его Тимофей своей игрой» [34, с.165 – 167].

Таким образом, в период античности, эллинизма и Римской империи выдающимися мыслителями неоднократно была отмечена магическая сила воздействия певческого искусства на душу человека, потенция искусства пробуждать в человеке стремление к лучшему и необходимость певческого искусства, как средства воспитания.

В средние века отношение к искусству определяется догмами церкви. Для средневекового аскетичного мировоззрения всякая красота имела осуждающий смысл и была обманом, скрывающим истину. Но, отвергая античные эстетические идеалы и провозглашая единодушие, единомыслие, нравственность, церковь не отрицала чудотворности воздействия хорового искусства.

Иоанн Златоуст (ок. 330-379), описывая свои переживания церковной музыки, писал: «Слух неотступно и неуклонно устремлен лишь на одно: он внимает полному благозвучия и духовности напеву, власть которого над душой, однажды ему предавшейся, столь велика, что человек, увлекшись мелодией, с радостью откажется от еды, от питья, ото сна» [34, с.27].

Певчие набирались в хор не по вокальным данным, а по велению сердца и души. Так же было и в церковных школах, где понимали хор, как союз личности с общиной. Для этого не требовалось профессионального мастерства; естественным и предусмотрительным считалась даже полная неспособность интонировать. Методы обучения пению опирались на усвоение песнопений по слуху. Учитель пользовался при этом способом хейрономии (показом движения мелодии руками вверх и вниз). С введением нотной записи на 4 линейках и слоговых названий ступеней шестиступенного лада, стали возникать различные системы сольмизации.

В эпоху Возрождения одноголосное пение сменяется многоголосным, появляются двойные и тройные составы хоров, достигает своих высот полифоническое письмо строгого стиля, прочно устанавливается разделение хора на 4 основных хоровых партии - сопрано, альты, тенора, басы.

Одной из важнейших форм обучения хоровому пению были певческие школы при католических храмах - метризы. В них мальчики с ранних лет обучались пению, изучая одновременно общеобразовательные предметы. В это же время были открыты первые консерватории, или приюты, куда принимались музыкально одаренные мальчики и девочки.

Со

Похожие работы