Читать реферат по строительству: "Рождение образа храма как монументального сооружения" Страница 1

назад (Назад)скачать (Cкачать работу)

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

Реферат

Рождение образа храма как монументального сооружения Задача данного реферата состоит в том, чтобы показать, как исторически, шаг за шагом создается образ храма в процессе работы над монументальными декорациями: от рождения идеи до критических отзывов на реализованную постройку, которые демонстрируют принятие/непринятие нового образа в обществе. Здесь впервые затрагивается вопрос о распределении обязанностей и ответственностей между участниками процесса, их вовлеченность и самостоятельность, что вместе с многочисленными цитатами из источников личного происхождения, позволяет оценить личный вклад каждого члена треугольника «заказчик-архитектор-художник» в облик храма.

Поскольку православный храм по определению должен был иметь декорацию, ее облик мог иметь для заказчика более важное значение, чем архитектура храма. Поэтому же были возможны ситуации, когда заказчик выбирал художника раньше, чем архитектора, и уже художник мог рекомендовать заказчику архитектора, с которым ему было бы интересно работать. Так происходит, например, когда М.В. Нестеров рекомендует Елизавете Федоровне Щусева для возведения Покровского собора в Марфо-Мариинской обители, а Н.К. Рерих приглашает его для сотрудничества в храме свт. Алексия в Царском Селе.

Современники Щусева осознавали, что «такие небольшие художественные центры, как храмы, художественно украшенные, прежде всего могут воспитывать народ эстетически и влиять на развитие его художественного вкуса». Таким образом, присущее древности понимание украшения храма как «Библии для неграмотных» постепенно, но не до конца, вытесняется эстетическим восприятием.

Почти все проекты Щусева в области церковного строительства (насколько позволяют судить об этом сохранившиеся эскизы) содержали разработку не только архитектурных элементов декора (способов кирпичной кладки, каменных рельефов и др.), но и внутреннего убранства (система росписей, прорисовка деталей церковной утвари) - даже если подобное оформление не входило в условия заказа. Исключением из этого правила являются совместные с Н.К. Рерихом проекты, где, по доступным мне эскизам, стены храмов оставлены белыми не потому, что живописи не предполагалось, но потому, что она создавалась непосредственно художником. По огромному количеству эскизов, оставшихся от мастера, можно судить о том, что он исключительно серьезно и заинтересованно относился к художественному оформлению своих архитектурных пространств. Этому способствовали его постоянное совершенствование в изучении русского и византийского искусства и приобретенные им в Академии навыки художественного рисунка: «Хотя я был архитектором, но я всегда любил живопись. Репин и Куинджи считали, что я хорошо рисую».

Отправной точкой в создании монументальных храмовых декораций для Щусева служил заказ или конкурс и его условия (т.н. техническое задание). Среди найденных мной документов не часто встречаются прямые или косвенные указания на пожелания заказчиков относительно оформления. Можно предположить, что заказчики уже возведенных построек (таковых было четыре проекта) желали соответствия внутреннего убранства архитектуре или окружению. Так, например, в Киево-Печерской Лавре, требовалось «устроить в реставрируемой Великой Лаврской


Интересная статья: Основы написания курсовой работы