Читать контрольная по культурологии: "Голейзовский Касьян Ярославич" Страница 1

(Назад) (Cкачать работу)

Голейзовский Касьян Ярославич

Голейзовский Касьян Ярославич (1892-1970) русский артист балета и балетмейстер. Обучался танцу в Московском, а с 1906 по 1909 в Петербургском театральном училище. В 1909-1918 - артист московского Большого театра. Первые опыты постановки танцев осуществил в 1916 на сценах московских театров. Тогда же основал студию, которая в 1922-1925 носила название Московского камерного балета. Создал миниатюры Фавнна музыку К. Дебюсси и Саломея на музыку Р. Штрауса (обе в 1922), поставил многочисленные номера на музыку Ф. Шопена , С.С. Прокофьева , А.Н. Скрябина , танцы - испанские, эксцентрические и др. Эксперименты Голейзовского, его поиски соответствия балетного движения эмоциональной выразительности музыки, а также обращение к конструктивизму как в сценическом оформлении танцев, так и в хореографии привлекли к нему внимание. В Голейзовском видели лидера авангарда 1920-х годов. В 1925 он поставил в Большом театре балет Иосиф Прекрасный (музыка С.Н. Василенко); бурные дискуссии вызвали новизна пластики, оформление спектакля Б.Р. Эрдманом, а отчасти и тема: конфликт между личностью и властью.

Начиная с середины 1930-х годов, когда официальная идеология провозгласила формальные искания «формализмом», Голейзовскому редко удавалось работать в Москве, хотя он продолжал ставить физкультурные парады на Красной площади. Интерес к фольклору привел его в Белоруссию, Украину, Узбекистан, Таджикистан, где он поставил ряд спектаклей и участвовал в подготовке декад национального искусства: лучшая его работа - таджикский балет Ду гуль (музыка А.С. Ленского, 1941). Вернулся в Большой театр в 1960-х годах. Голейзовский поставил здесь балеты Скрябиниана (1962) и Лейли и Меджнун (музыка С.А. Баласаняна, 1964).

Многое из того, что открыл мастер, было в будущем поддержано, усиленно и развито. Элементы поэтики Голейзовского встречаются и в постановках Л. Якобсона, и в работах М. Бежар. Эстрада погружала балетмейстера в эстетическое варево времени; академическая школа заявляла на молодого художника свои права - так начинались педагогические эксперименты в школе и первые опыты в области танцевального искусства.

Горский начал реформу академического балета по сюжету, Фокин - с его структурных форм и стилистики. Голейзовський очень быстро обратил внимание на реформу хореографической лексики. Это были поиски выразительного свободного человеческого тела, апелляция к красивой пластики, ее картинность, некоторая замедленность ритмов. Эта замедленность позволяла всматриваться в природные линии человеческого тела, позволяла зримо услышать родившегося эмоциональным ощущением музыку.

Голейзовский начинал свои эксперименты на малых сценических площадках с малым количеством исполнителей, которые со временем стали самостоятельными танцевальными коллективами. Они заставляли хореографа работать в сольных формах танца в ширину и в глубину, по горизонтали и вертикали сценического пространства.

Начинал Голейзовский не только как художник, раскрывающий мир индивидуальных чувств и эмоций. Одна из программных его постановок тех лет "Десятая соната" Скрябина с ее массовыми композициями, коллективными чувствами - прямое тому подтверждение. Голейзовского интересовало видимое

Похожие работы